作り手の熱量は、
そのままでは伝わらない。

藤田さんがカメラに出会ったのは、小学生の頃でした。祖父は、芦屋カメラクラブの創設メンバーの一人。祖父の家には引き伸ばし機があり、撮った写真は風呂場を暗室にして現像する。子どもの頃から、そんな光景が当たり前のようにありました。今思えば、とても恵まれた環境だったと藤田さんは振り返ります。

中学校へ入学すると、入学式で写真部の先輩たちが自由に体育館を歩き回り、夢中でシャッターを切る姿を目にします。

その日に入部を決め、以降写真漬けの毎日が始まりました。気が付けば、写真は特別な趣味ではなく、自分のすぐそばにある存在になっていました。

高校には写真部はなく、今度は写真よりも映画の世界に憧れました。その後、映像について学べる大学を目指すものの、九州の別の大学の芸術学部写真学科に入学。その大学では映画研究部に入部し、映画製作に没頭しました。ところが、映画づくりを経験する中で、一つのことに気付きました。映画は、多くの人が役割を分担してつくる世界。カメラマンは、その中の一人でしかありません。

そう考えた藤田さんは、広告写真の世界へ進みます。映像を諦めたのではありません。映像を極めるために、まず写真を極めよう。それが、藤田さんの選んだ道でした。

卒業後は、福岡の広告写真家のもとへ弟子入りします。とても厳しい現場でした。光のつくり方。構図。現場での立ち居振る舞い。広告写真の考え方。一つひとつを身体で覚えながら、五年間、師匠のもとで修業を積みました。

しかし、祖父が倒れたことをきっかけに、一度その世界を離れることになります。営業職など、写真とはまったく違う仕事を経験しました。けれど、その時間は決して遠回りではありませんでした。

人と向き合うこと。何かを提案すること。現場で働く人たちの姿を見ること。そのすべてが、今の映像づくりにつながっていると藤田さんは話します。

再び広告の世界へ戻った藤田さんは、東大阪市にある写真スタジオ「2055」に就職し、写真だけでなく映像制作も任されるようになります。

企業紹介映像。
採用映像。
製品プロモーション。

気が付けば撮影だけでなく、照明、台本制作、コピーライティングまで手掛けるように。つまり映像制作のすべてを一人で担う機会も少なくありませんでした。

ここで、多くの企業の映像制作に携わるようになります。

写真を学び、
映像を学び、
現場を知り、
企業を知る。

その積み重ねが、今の仕事の土台になっています。

そんな思いから独立し、2019年に合同会社ツクリテラを立ち上げました。

「ツクリテラ」という少し変わった社名には、「作り手たち」という意味が込められています。

ものづくりの作り手。
映像づくりの作り手。

それぞれの"作り手"が手を取り合い、課題に向き合い、一緒に価値を生み出していく。その想いを、社名そのものに込めました。

現在、藤田さんが数多く手掛けているのは、メーカーやものづくり企業の映像制作です。取材帰りの車の中で、こんな話をしてくれました。

だからこそ、現場を歩きます。職人と話します。何を考え、どんな想いで、その仕事に向き合っているのか。そこまで理解して初めて、映像や写真になるのだと言います。

その言葉が、とても印象に残りました。映したいのは、製品ではありません。その製品を生み出す人たちの仕事であり、積み重ねてきた時間なのです。